Interview OKMUSIC Scribble, and Beyond

« Ce qu'on voulait faire, c'était de donner de grands coups de pieds. »

Actuellement en pleine tournée, intitulée ''Fixed Engine'', comprenant des dates dans toute l'Asie, le groupe OLDCODEX sort finalement leur nouveau tube ''Scribble, and Beyond'', qu'il a déjà présenté durant la tournée.

__Pendant la tournée ''Fixed Engine'' vous avez joué la chanson ''Scribble, and Beyond'' après avoir annoncé en MC ''on n'est âs un groupe qui va toujours ne faire que ''kick out'' !''

Ta_2. C'est ennuyant qu'on pense qu'on ne peut faire que ''kick out'' (extraite du 1er album, Hidemind) et c'est énervant qu'on nous dise qu'il n'y a pas de chanson pareille depuis qu'un des membres a quitté le groupe. C'est important de continuer à protéger chaque chanson, mais si on ne renouvelle pas un peu, c'est comme si on n'avançait pas.

__Cette fois-ci, vous avez misé sur une ambiance dance ?

Ta_2. Si on avait vraiment misé là-dessus, je pense qu'on aurait abaissé un peu le tempo. C'est plus un genre de dance à l'intérieur du rock. Le tempo est à peu près entre 152 et 154. En l'écoutant, il y a cette impression d'expulsion alors on c'est un peu comme être pressé. C'est peut-être idéal de l'écouter en allant à l'école ou au travail. (rires)

__On se retrouve à marcher vite sans s'en rendre compte.

Ta_2. L'impression de soutenir les personnes qui écoutent devient un peu comme un coup de pied par derrière en criant ''Vas-y !!'' (rires)

__Cela colle bien à la dynamique actuelle de OLDCODEX.

Ta_2. Ce qu'on voulait faire, c'était juste de donner de grands coups de pieds. Et surtout, de continuer à frapper sans qu'on sache quand ça va se finir.

__Vous frappez beaucoup trop ! (rires)

Ta_2. Mais le faire pendant la tournée, c'est vraiment amusant. Quand la chanson commence, tout le monde écoute, pas vrai ? Pour une chanson normale, tout le monde se dit qu'elle va finir vers tel moment, mais elle ne s'arrête pas. Même les fans de longue date faisaient des têtes se demandant quand est-ce qu'elle allait se terminer.

__Elle dure à peu près 6 minutes, c'est vrai.

Ta_2. J'écoute de la dance parce que j'aime ça mais, apparemment, pour une chanson qu'on peut danser, plus elle est longue et plus c'est amusant.

__Et quant au traitement de voix ? Selon comment on l'écoute, il y avait des passages qui faisaient penser à des chants tibétains et c'était intéressant.

Ta_2. C'était ce qu'il y avait dans des échantillons gratuits. On a un peu visé une impression apatride et c'est vrai que ça marque bien les esprits.

__Pour la signification du titre, c'est un peu ''de l'autre côté du gribouillis'' ?

YORKE. C'est l'image de se diriger vers quelque chose sans scénario. Comme un futur vers lequel on a avancé sans rien décider en amont. Ca arrive que l'on gribouille quelque chose en étant au téléphone et sans qu'on s'en rende compte ça devient un superbe dessin. Ce côté instinctif, j'ai pensé qu'il y avait cette vision dans Kuroko's Basket et aussi dans OLDCODEX.

__Quel est le rapport avec les zombies qui sont dans le clip ?

Ta_2. Il n'y en a pas (rires). Le réalisateur aimait les zombies et moi aussi du coup. En l'écoutant, il avait une vision claire et passionnée.

YORKE. C'est un peu sur ce qu'il y a après la mort. Si on le prend dans le sens de ce que produit l'imagination des gens sur l'après-mort, on s'est dit que les zombies pouvaient coller.

__Ah, c'est ce qu'il y a avec ''beyond''.

YORKE. Aussi, le No look paint (NDT : en référence au No look pass, au basket), le fait de peindre sur la toile sans regarder, ça ressemble à une technique de basket. Quand les zombies sont dos au mur, c'est un peu comme une technique de défense.

__La chanson d'accompagnement ''The Experience'' est très cool aussi. L'autre chanson ''calling'' est d'un vecteur différent des autres.

Ta_2. ''Scribble, and Beyond'' et ''The Experience'' sont des chansons braquées vers l'extérieur et on pensait que pour affronter l'extérieur, il fallait au moins une fois installer des oreilles à l'intérieur de soi, alors le thème de ''calling'', c'est le temps que l'on se consacre. C'est parce que je pense que les mots d'une personne qui ne peut pas se confronter à elle-même n'a pas de force de persuasion. Et donc, cette chanson fait apparaître le temps personnel qu'il y a à l'intérieur de notre groupe.

__Le rap de ''The Experience'' était très classe. L'association des rimes qui marchent avec finesse avec le flow était superbe.

YORKE. Pour les jeux de mots avec les rimes ou les jeux sur les titres des chansons jusqu'à maintenant, je me suis beaucoup battu mais en contrepartie, c'est vraiment agréable quand les pièces du puzzle se mettent en place. Je pense que l'équilibre entre le japonais linéaire et l'anglais en vagues est très intéressant.

__Il y a un charme différent du hip-hop, c'est vrai.

YORKE. Oui, c'est différent du freestyle. Je ne suis pas vraiment doué en improvisation alors pour OLDCODEX, il convient mieux de construire en étant précis. En plus, l'association de l'anglais et du japonais rend plus large la possibilité des jeux de mots et c'est intéressant. Pour le refrain, ça devient intéressant avec du rap sur des mots qui semblent slalomer.

Ta_2. Quand on est habitués aux concerts, on peut jouer aussi sur la séparation prédéterminée des syllabes et c'est assez amusant. Mais il y a des moments où je déstructure beaucoup trop et YORKE ne peut pas suivre (rires).

YORKE. C'est vrai. Ca donne l'impression que c'est finalement devenu notre arme.

Ta_2. Parce que c'est aussi une de nos caractéristiques. On a beau s'amuser, les mots surgissent de manière très ferme. Surtout pour moi qui fait un travail où j'utilise beaucoup les mots, je prends de manière très objective comment les paroles sortent mais, même pour quelqu'un comme moi, c'est intéressant et je trouve ça très cool. Décomposer chaque mot et les relier au début et à la fin, en temps normal ce n'est pas quelque chose qu'on peut faire.

YORKE. Dans mon cas, je prends les mots à la manière d'un dessin.

Ta_2. Chaque mot paraît pris au hasard mais en regardant bien, ça fait une réelle combinaison et c'est vraiment intéressant. Non seulement les voyelles, mais aussi les consonnes sont clairement associées. YORKE fait ça intuitivement et c'est incroyable.Je pense qu'il n'y a pas beaucoup de gens qui peuvent faire ça au Japon.

YORKE. La réponse doit être dans le fait de trouver si c'est agréable à écouter. Je ne pense jamais trop loin à ce sujet, mais j'accorde beaucoup d'importance au fait que ce doit être agréable à entendre. Plus encore, je suis assez méticuleux sur l'alignement des paroles dans la jaquette ou les cartes. C'est vrai que de belles paroles, des paroles qui rentrent en tête, sont plus belles avec un arrangement particulier. La chanson ''Blowin' In the Wind'' de Bob Dylan, rien que les mots donnent l'impression que le vent souffle.

__En fait, Ta_2 est plutôt théorique et YORKE. est assez sensoriel.

YORKE. C'est parce qu'on est tout les deux différents que ça ne peut être complet que si on est ensemble. OLDCODEX est devenu quelque chose de ce genre.

Ta_2. C'est un peu comme les deux hémisphères du cerveau.